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手的素描

谁有明星的手绘画和素描?自己画的,希望采纳素描的手部应该怎么画?提问说的是写生?还是默写?写生的话光线比较好的情况下是很简单,跟画苹果道理一样,找准了型,卡明暗交界线就可以了。

谁有明星的手绘画和素描?





自己画的,希望采纳

素描的手部应该怎么画?

提问说的是写生?还是默写?写生的话光线比较好的情况下是很简单,跟画苹果道理一样,找准了型,卡明暗交界线就可以了。但是默写就完全不一样了,默写需要对手部结构有非常全面的了解,这甚至比头部结构更麻烦一些。个人认为一开始可以借鉴一些漫画画手的教程,以简单的几何形体分解手部体块特征,达到强记的目的,然后再由简入难,分析手部每个结构在不同角度下的形状,。,,

手难画,说的是默写和速写中的手比较难画。如果在写生和临摹的时候觉得手难画,那么就需要重新扎实一下素描的基本功了

新手入门该如何学素描?

对于这个问题,我谈谈我个人的一些看法,新手入门学习素描,就应该从基础学起。

第一,先学素描的造型

造型对于素描来说是第一步,也是最基础的,造型就是把一个物体的大概形体表现在纸上,通过造型进而把握结构。
(素描造型)

第二,再掌握物体的机构。

在这一点来说,人体素描是最复杂的,因为人物不像物体那样,人物有多种姿态,姿态稍微一改变,表现的方式就不一样了。

(人体素描结构)

第三,最后是学习素描的光影问题。

我们常常看到一个人物素描或者一个物体的素描图,都是带有光影的,这是光线照到物体上的自然现象。还有就是学习画素描的铅笔等工具的使用。

(光影的表现)

新手入门,学会了这几样,应该说素描学习就不是问题了。对此,你有何看法呢?欢迎留言,感谢关注!

新手想学素描怎么准备?

知乎

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自学素描前的准备工作?

新人刚来知乎,在话题版面里零零碎碎地搜索却找不全答案。大家都是零基础学素描,问题基本都限于如何去画,而有人蠢如我,还不清楚用什么去画。。。所以在这里问几个学之前准备工作的问题。(全针对初学者)

一、画笔

必须使用传统铅笔吗?(需要准备自动铅笔吗)

用啥牌子的铅笔?

硬度的选择以及配额?(根据使用频率和消耗程度)

削铅笔的方式?(美工刀和转笔刀都需要准备吗还有它们的优劣)

二、纸张

必须要用素描纸吗?(因为是初学者,可以用普通的A4纸试水么)

如果用,用啥牌子,多大尺寸?

画板的选用(桌子行不?茶几行么?如果只有玻璃面的茶几,直接铺纸还是用其他垫)

三、作画

画纸需要用胶带什么的固定住么?

对象的选择?(必须要参照实物画吗?能否拍照下来对着图片画?各方法参半还是可以完全摒弃其中一种?)

画错了怎么改?(用普通橡皮擦么?记得小时候擦了一团糟,难道是我橡皮选的太烂了?)

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1 条评论

6 个回答

二丫

绅♂士 会画画

问题太多,我就想到啥答啥

画笔

就是传统铅笔,你要是愿意用自动铅我也拦不住你,铅笔的牌子有很多,国内国外都有,中华,马可,三菱,施德楼,索艾特,辉柏嘉等等,至于价钱有便宜的有贵的,反正施德楼的是挺贵的,如果你要是画素描,经常画的话,那铅笔的消耗是相当快的。

“绘画铅笔的特点是将笔芯的硬度,划分成13个等级,以英文字母H、B相区别。H表示硬,B表示软,硬度H1—H6,数字越大,硬度越强,颜色也越淡。软度由B1—B6,数字越大,软度越大,颜色越重。普通铅笔只有HB级,表示软硬适中。

铅笔硬度等级6B 5B 4B 3B 2B B HB H 2H 3H 4H 5H 6H 7H 8H 9H从软到硬”

这段话是摘自百度,不过现在铅笔可不止6B这么点儿,14B也是有的,还有一些牌子有特浓绘画铅笔,炭笔也可以,不过炭笔不太好掌握,你初学就算了。

削铅笔就买美工刀削,别用削笔刀啥的,具体怎么削,我实在无法描述,接下来的内容来自百度:

“首先想说,学素描削铅笔绝对不可以用卷笔刀,为什么?因为铅笔刀削出来的笔锋过短,过尖。不能达到素描多种行笔方法的要求。涂,抹,揉,蹭这些素描表现方式,不是单纯铅笔刀削出来的铅笔能达到的。

接下来讲重点。笔尖一般留1~1.5cm长,不可以削得太尖。

笔尖长短也要看笔的硬度,H的笔可以适当短点,因为笔芯比较细。

削笔要轻松,手腕不动,仅仅用大臂带动。因为手腕太灵活,如果用手腕带动的话,很容易削错造成笔芯折断。

对于4B以上的笔,可以大胆的削下去,木头连同笔芯一起削。2B以下的,最好先把木头削好露出笔芯后,再削笔芯,削笔芯时,笔头顶住地面或桌面,笔身最好与水平面成30度角。”

网上削铅笔视频也有,你可以自己查查看看

画纸

用素描纸,素描纸不贵,牌子康颂,索艾特,大千一类的等等,反正我之前画素描用的是康颂。

画纸的尺寸

最大的是全开的( 781×1086mm )

其次是半开( 530×760mm )

然后是3开362×781mm

4开 390×543 mm

6开 362×390mm

8开 271×390mm

16开 195×271mm

32开 130×184mm

一般是用四开和八开,二开也会用。不过随你便了,你想用多大用多大,素描纸要用粗糙的,有凹凸感的那一面。

画板,去画材店买,八开,四开,二开都有,更大的也有,你初学就买个四开的就行,你可以再买个画架。

固定素描纸,纸胶带,水胶带,图钉都行

橡皮,也是有很多牌子,用软的,老人头的橡皮用的多,你想用啥牌的可以自己去画材店挑。

关于作画,要学的太多,我想你还是报个班吧,找个画室,跟着老师学,画笔画纸啥的问题都可以解决,不懂的问题都可以问老师,不足的地方可以找老师指正。

感觉你可能是想画素描,回答的这些基本上是针对素描

速写、素描和手绘的区别是什么?

素描广义上指一切单色的绘画,起源于对于西方绘画造型能力的培养;狭义上专指用于学习美术技巧、探索造型规律、培养专业习惯的绘画训练过程。素描是一种基础,相对而言又十分重要的艺术形式,初学绘画的人一定要先学素描。

徐悲鸿 素描《孙多慈像》 纸本

素描主要由为两部分组成:造型与明暗处理。素描的类型又可分为临摹和写生。临摹是指照着教程画;写生是对照实物绘画。速写属于素描的一种。速写注重物体的型,素描更看重物体的明暗关系。

王沂东《早春》油画素描稿 纸本 炭笔

在18世纪之前的欧洲,速写只是画家创作油画的准备阶段和记录手段;后来,速写不但是造型艺术的基础,也成为了一种独立的艺术形式。

速写比素描更简练,素描需要花一定的时间和功夫去完成,在画的整体中要达到唯美,准确的表达出作者作画的意图。对于速写来说,更加注重的是作画者的手感、灵感和作画速度。

黄胄体操速写 二幅 碳笔 纸本

绘画者在创作速 时的目的多是为了捕捉灵感和练手;而素描就更注重把一幅完美的画卷呈现给大家,所要描绘的东西更加全面,对绘画者的要求也就更高。素描绘画者要对自己所化物体进行全方位的深入了解之后才能开始创作。接下来还要考虑物体之间的颜色搭配,层次搭配等一系列问题都要慎重考虑后才能开始作图,所以绘画者要对绘画对象有深入的研究。

吴冠中 人体速写 水墨纸本

对于速写来说就是什么时候感觉来了,马上拿起画笔作画,完全是凭借自己的一时之感,以最快的速度把感觉出来的物体画出来。这就是速写和素描两者最大的不同。

手绘是从事建筑、服饰陈列设计、园林、工业设计等专业学习的学生的一门重要的专业必修课程。手绘顾名思义就是用手画出效果图,其对应的技法是电脑效果图。在手绘效果图的过程中,临摹是一个非常重要的内容与环节。它是衡量手绘能力的重要指标。

梁思成 手绘《圣索菲亚教堂》

对建筑师、服装设计师等设计相关职业的人来说,手绘设计的学习是一个贯穿职业生涯的过程。手绘培训是一种以手绘技能需求为对象的教育训练,是应用于各个行业手工绘制图案的技术手法。设计类手绘主要是前期构思设计方案的表现型手绘。

梁思成 手绘 《福建泉州塔》

由此可见,速写是素描的一部分,手绘是设计专业的绘图,可以采用素描手法,可以用水彩,也可能用速写。

这是谁的素描?


这副圆珠笔素描怎样?

如何学好素描?

对不起大师兄,只会看,不会抽!

学素描有什么好处?

我们经常看到一些国画或油画作品栩栩如生的表象,形神俱美、意境感十足、非常有“张力”、有独特的“画风画骨”,大多数人都会以为是“色彩”的巧妙运用出来的效果,殊不知“万丈高楼平地起,素描才是一切绘画的基本功”,

要创作一幅好的绘画作品离不开扎实的素描基本功,素描具有“多样性”、“灵动性”、“独特性”,就好比人手上的指纹一样千千万万中没有相似之处,看起来错综复杂没有规律可寻,这也是素描的灵活之处,素描就如同人的骨骼一样紧密相连,

学习素描的好处非常多,最大的好处就是让绘画作品展现出清晰可见的“空间感”,不论是国画还是西方油画,只有空间透视效果,才能体现出作品的“气韵生动”,换句话说,一件作品连空间效果都没有,那就称不上是艺术,因为作品没有技术性可言,

为什么西方油画可以经久不衰呢?那是因为素描是西方油画的“血液”,只有保持“素描血液”的健康,作品才有灵魂、生命力,艺术大师安格尔曾说“要成为一名大画家,就只有不断的练习素描”,当素描成为一种记忆时,画笔就有神了,创作时就能随心所欲,独成风格了。

素描就好比长跑,只有形成足够的底气才能有强大的爆发力,所以说画家和画师的区别还是在于各自的素描基本功,创作无非就是依靠“想象力、观察力、行动力”,由于素描的“复杂特性”,学习素描就好比在复杂中寻找规律,这无形之中就锻炼了创作者“化繁为简”的创作能力,轻车熟路才能有所造诣。

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